祥楷先生在公务繁忙之余，笔耕不辍。如今要将多年来发表或未发表的作品，结集为《孔祥楷文稿》，与《嫡长孙孔祥楷》一同出版，嘱序于我。虽然以我的能力和水平,来为祥楷先生的文稿作序,确系勉为其难,但仍乐于从命，因为这是一件十分有意义的事情。

　　长夏之夜，静读《文稿》，但觉词清句丽，意趣天然，一如祥楷先生的个性：自然、轻松、潇洒，没有丝毫刻意和造作，却又处处透出自信和执著。本书全景式地展示了作者的才艺、志趣、人生抱负和心路历程。作为孔裔嫡长孙、南宗奉祀官，祥楷先生肩负中兴南宗，弘扬儒学，宣传衢州的使命，矢志于衍圣弘道，未敢稍有懈怠，其间多有艰辛。然而祥楷先生是一个“有心人”，无论求学、务矿、从政、祀庙……在人生的各个阶段，均能不为事务所羁，谨守孔圣人“志于道、据于德、依于仁、游于艺”的祖训，每有所思所得或真情流露，即付诸文字，日积月累，遂成本书。他并不是一位专业作家，但写作态度却异常认真。他写东西，都是改来改去，改去改回,最后改得原稿面目全非，才誊写得清清楚楚拿出来给别人看；有的作品初稿成后，沉淀了一二十年才最终改定。他就像一个园丁，不断辛勤耕耘, 为我们呈上了一批十分难得的绿色健康果蔬，青翠欲滴，生机盎然, 爽心悦目。这是读完本书后可以得到的最初印象。

　　祥楷先生热爱生活，也懂得生活；才情颇高，交游甚广，爱好斑驳，性情活跃，似乎对万事万物皆有无限的好奇心，这些都是他的性格使然。作者的过人之处还在于，他善于发挥其特有的“悟性”，从常态生活中捕捉他那一通百通的艺术灵感，转而成为自身的文化积淀，最终都投射到他的每一部小说、每一篇散文、每一首乐曲甚至每一则小品之中。

　　本书的第一部分是散文。可以说，在今天没有比散文更好写的文体，也没有比散文更难写的文体了。既然祥楷先生不是专门的散文家，他的文字也就没有那种经过格式化处理的职业气息，而是文无定理、随意赋形、舒展自如，鲜活而又野性，呈现出可爱的生活原生态，跃动着人类生命的脉搏，贯通着丰盈饱满的精、气、神。《秋颂》、《夏日·融》就像作者躺在北方高高的麦秸垛上，仰望星空浮云，深深眷恋着南国故乡的美丽四季；《芬兰印象》忠实记录了上世纪八十年代国门初开，面对中西方经济社会文化的巨大落差，作者胸中所藏的强国之梦；《闲谈橘事》情系“三农”，在对现实的叩问和未来的思索中，倾注着浓浓的人文关怀。

　　祥楷先生的小说文本(包括他的剧本)也颇具特色。作家莫言曾说过，一个小说家一生创作的人物，可能就是一个人物。祥楷的小说创作,不论虚拟或真实，总是与他本人密切相关；无论作者置身其中还是或隐或现，视角却始终未变：《云雪庵》中的阿明，《T庄》中的“我”，都是作者人生的片断记载。《碓房》是他对乡土衢州幼年记忆的定格，《东方理发店》则是矿山岁月的魂牵梦萦。这一切都是祥楷先生的心路历程，是一个人心灵的历史。

　　祥楷先生所学专业是建筑。但他却对音乐情有独钟。建筑是凝固的艺术，是可见的、固定的，故而是具体明确的；而音乐则是流动的艺术，是可听的、流逝的，故而是飘忽不定的。这对于旁人是一种审美情趣，而在祥楷那里却成了一个命题。他执拗地要把这动与静融为一体，在固定与流动之间、确定与不确定之间，寻求平衡、构建和谐。越到晚近，他对流动的音乐越是偏好, 竟为之痴迷了大半生。于是，我们就有幸品味到他淌自心田的歌声：《雨燕》、《线线牵在妈妈手心》的深沉隽永，《衡雁北望》、《将军白发》的沧桑沉郁，《天涯共此时》的跌宕多姿，《大同颂》的纯净圣洁，《东南阙里》的磅礴恢宏。

　　当然，本书的“小品”部分最是有趣，可以看出作者对断片式写作的得心应手。一有闲暇，祥楷先生便行走在语词的密林中，如同一名深山采药人，不肯空手而归。他于不完整的字语、单词、句子入手，在寂静中倾听内心的声音，捕捉着稍纵即逝的智慧闪光，凝结成似禅似偈的短小篇章，从中可以看出他受到的先祖孔圣人口述、众弟子记录的《论语》影响，也折射出他性格中信而好古的一面。尽管现今早已不是传统的格言时代，但祥楷先生似乎仍乐此不疲，将这种断片式的写作，处理成了他深入生活、品味生活细节的工具，使之具有了格言的光辉：睿智、友善、从容、澹定，富于哲思，砥砺人生。

　　一个人，具备了一定的基础，都可以进行创作。但我认为，真正的创作，除了生活积累和创作技巧，最后起作用的恐怕还是对人生的感悟,此为作品之魂。祥楷先生写小说、写散文、写歌、写剧本甚至写给朋友贺卡的片言只语，都投入着一种特别的情趣，就像他的为人，真诚而又洒脱。正因如此，祥楷先生的人与文，都散发出一种执著率真的书卷气, 一种惟他独有的大气。

　　清人袁枚有诗云：七十犹种树，旁人莫笑痴。祥楷先生厚积薄发，年趋古稀仍在笔耕，近年则更是迸发出前所未有的创作激情，犹为后人种树不止。我们期待着他的下一部新作问世。

　　是为序。